クリス・ハーナンとの創造性の維持

今週は、SS21のコラボレーターでクリエイティブフォースのChrisHarnanに追いつきます。クリスは、イーストロンドンの沸騰するホットスタジオで一生懸命働いているイラストレーター兼デザイナーです。 SS21用のアブラクサスカプセルで一緒に仕事をした後、2021年XNUMX月に彼のスタジオで会い、プロセス、展示作品、お気に入りのアニメ、そして三浦建太郎のベルセルク。

クリスとおしゃべりしてくれてありがとう、どうやって作り始めたの？

ええ、問題ありません！学校全体で絵を描いたり描いたりする以外に、フラッシュアニメーションやマウスで描いたキャラクターやストーリーを楽しむために多くの時間を費やしました。私はほとんどの夜、大雑把に描かれたミュージックビデオと激しい宇宙シーンに取り組んでいました。私はたくさんのオンラインコミュニティやクルーの一部で、本物のニッチなものを作っているだけでしたが、以前はワコムやドローイングパッドが一般的でした。それは、技術的でない美学に対する私の態度を教えてくれたと思います。

仕事をするためのこのアプローチに影響を与えた特別な何かがありましたか？

日本の漫画家やグラフィックデザイナーは、私が作品を作る方法に大きな影響を与えてきました。興味深い方法でマークの作成と重要性をいじります。ヘタウマとガロ、特にテリー王。デビッドホックニーも。

あなたは実際にデジタルとアナログの両方のプロセスを使用しているようですが、どちらも非常に強力な視覚的アイデンティティと美的感覚を備えていますが、それらすべてのバランスをとるのはどのようなものですか？

ですから、私はそれらの間で私の考えを少し切り替えます、そしてそれらに時間を割り当てることに関してはそれらは別々です、しかしそれらは間違いなくお互いに知らせます。数日からXNUMX週間は絵を描いたり描いたりするのをやめて、リニューアルして戻ってきて、画面上で物事を動かしながら自分を適用する方法を考えているので、それは本当にポジティブなことです。彼らは本当に異なるアプローチですが、私は常に私の仕事の完璧主義者でしたが、zを制御し、何かに最適な場所を見つける能力を持っていたので、私のXNUMX代。私のアナログ作品は、ガイド付き実験に関するものです。

特にあなたのアナログ作品は、非常に身振りがよく、ほとんど自動で処理されていると解釈されますが、これらを作成するときにテーマや主題について考えますか？

私にとって、仕事の楽しみの多くは、仕事を減らして合理化することです。どこに詳細を適用し、いつ仕事の特定の要素にもっと注意を向けるかを選択しますが、私は常に仕事を減らして簡素化し、それを作ることに目を向けています。より簡単です。色、動的なジェスチャー、単純な記号、文字、単語など、より直接的なコミュニケーション方法のアイデアが大好きです。

アブラクサスカプセルに使用されている作業についてもう少し教えてください。

コレクションの作品は、ペン、木炭、オイルパステルを組み合わせた一連のドローイングで構成されています。ルーン文字とAbraxasの図像に触発された、ショーでのマークの作成は、元のインスピレーションを単純化して再解釈した結果です。