ドロンとの創造性の維持
今週は、アーティスト名簿に追加された最新のDoronYablonkaに追いつきます。 ドロンはグラフィックデザインシーンで若くて印象的な創造力です。芸術的な背景、Photoshopの哲学、そして彼がターミネーターを愛している理由についてお話します。 以下の完全なインタビューをチェックしてください。
私たちに追いつくために乾杯! ついにコラボレーションをリリースできて良かったです。 あなた自身についてもう少し教えていただけませんか?
こんにちは、ドロンです。 私はフロリダ州マイアミ出身のグラフィックデザイナーであり、主にストリートウェアと衣料品業界で働いており、米国および世界中のブランドのTシャツをデザインしています。 私はまた、音楽業界でウィックス委員会に手を出し、リル・ティージェイ、$ NOT、リル・ダークなどのラッパーのために仕事をしています。 衣料品シーンへの私の紹介は、彼が亡くなった直後に故マックミラーのために非営利の衣料品ラインであるASIGアパレルを始めた後に始まりました。 その意図は、若年成人の薬物乱用を防ぐために、すべての利益をエイミーワインハウス財団に寄付することでした。 これを通して私は衣服やグラフィックの作成に情熱を見出し、これは他のブランドのフリーランスの仕事をすることに雪だるま式になり、それを通して私は最終的にソーシャルメディアでまともなフォロワーを築きました。 私は今、自分の衣料品ブランドを所有しているだけでなく、救いの手を使うことができる私のようなデザイナーにデザインツールやモックアップを販売しています。
何があなたを芸術に導いたのですか?
中学生の頃からアートに情熱を持っていましたが、高校生の頃からクリエイティブシーンに夢中になりました。 私はマイアミのダウンタウンにあるかなり有名な芸術とデザインの高校に約2年間通い、そこで美術と工業デザインを学びました。 最初はそこにいて幸せでした。効果的な構図や色彩理論など、芸術の基礎をたくさん学びました。私は常に美術を愛し、高く評価していましたが、それでもグラフィックデザインに心を向けていました。 そして面白いことに、私はそこにいたXNUMX年目までに、芸術に重点を置いたカリキュラムのプレッシャーと厳格さのために、創造的に関与するものに対して強い嫌悪感を抱きました。 私は学校を大学に切り替え、カリキュラムは代わりに学者とSTEM科目に重点を置いていました。 学校間のコントラストはかなり強いですが、XNUMX番目の学校では、自分でアートを行う自由と創造的な足元があり、成績や自分ではないものを作成することを心配する必要がないため、はるかに良い時間を過ごすことができました。作成に興味があります。 ここで私はグラフィックデザインを本当に学びました。 私は悪名高いXNUMX日のポスターを作成することから始めました。デザインコミュニティでは、あまり労力をかけずにデザインをポンプおよびダンプするという暗黙の強制力で悪名高いものですが、デザイン、構成、そしてPhotoshopの不思議な働き。 それが私の美術原理のバックグラウンドと相まって、私はデザインコミュニティで大きな足がかりを得ることができ、私はかなり速いペースで進歩しました。
あなたは自分自身を「一人のスタジオ」と表現していますが、それはどのようなものでしたか?
完全に公平を期すために、私は自分の名前とアートに関係するドメインの提案を調べていたので、「doronstudio」エイリアスのみを取り上げました。 オプションの3つは「doron.studio」でした。 しかし、私は間違いなく「ワンマンスタジオ」記述子を採用しています。 私は、自分が何をしたいのか、どのようにやりたいのかについて非常に具体的な人のXNUMX人です。 私はいつも「何かを正しくやりたいのなら、自分でやる」というモットーに従いました。 そして、私は今でもそれを通り過ぎています。 他の人とのコラボレーションは非常に楽しく啓発的な経験ですが、あなた自身の創造的な監督の下でプロジェクトを完全に放棄することに勝るものはありません。 完全に自分で物事を行うという熱心な必要性に端を発して、私は自分の翼を確かな数の創造的な領域に広げてきました。 私が選んだのはもちろん商品デザインですが、美術、工業デザイン、XNUMXDプログラム、印刷媒体などの経験があります。 それの素晴らしいところは、ある領域で知識を使用して、それを組み合わせたり、別の領域にマッピングしたりできることです。すべてが非常に相乗的に機能します。 そしてそれを除けば、私は常に自分自身を遍在させ、私が何をするにしても競争力のある尊敬を集めることに専念しています。 現在、アンダーグラウンドストリートウェアの多くの名前をフリーランスで務め、教育デザインのYouTubeチャンネル、衣料品ブランドを運営し、デジタルアセットと衣料品のモックアップショップを運営しています。 だから私は「ワンマンスタジオ」の称号を楽しませてくれます。 しかし、その暗い面は、もちろん、私がすべてを自分で行うことです。 それは私の良心に大きな負担をかけます-私が足を踏み入れたすべてのドアを追跡することはひどく難しくなり、しばしば燃え尽き症候群と高いストレスの期間につながります。
あなたの作品には政治的、社会的な解説がたくさん含まれているようですが、これに影響を与えたものはありますか?
はい! それが実際に私がオンラインデザインコミュニティで自分の立場を見つけた方法です。 私は常に非常に政治的に非難されてきました、そしてそれは私が常に私の心を話すことを確認した私の母に帰するでしょう。 私が世界で起こっていることを無視することはほとんど不可能です。なぜなら、私はそれに影響を受けているだけでなく、私は常に認知の高い必要性に根付いているからです。 私は非常に政治的な風景(2016年のドナルドトランプの選挙)の頃にデザインの旅を始めたので、それに対する私の情熱と考えの多くを風刺的なデザインに翻訳しました。 私は常に芸術が時代のしるしであると見てきました、そして歴史的にそれはしばしば異なる哲学と社会的論評を広めるための手段でした。 デザインは私に政治的カタルシスのためのプラットフォームを与えてくれました。 言葉で表現するのは難しいですが、とても正しいと感じました。
あなたの作曲は非常に細心の注意を払って考え抜かれたように見えますが、作品を始めるときに特定のプロセスがありますか?
あなたは驚かれることでしょう。 私は実際にワークフローやレジメンを設定していません。 それはほとんど完全に直感から外れています。 Photoshopに飛び込むたびに、キャンバスの色を設定したような気がして、3時間後にデザインが完成するので、これに光を当てることさえ難しいです。 とても簡単に作成する過程で迷子になります。 私はそれが第二の性質のように感じるのに十分長い間芸術の周りにいたと思います。 美術のバックグラウンドを持つことは私を非常に助けてくれます。 私はグリッドに従うのが好きではないか、従うつもりはありません。また、従来の構図デバイスを採用するつもりもありません。その多くは、ある種の潜在意識のルールブックを通じてそれ自体で発生します。 私にとって、作曲が正しいと感じるとき、それは正しいと感じます。 しかし、私が計画しているのは内容です。 デザインを始める前に、私は通常、自分が作り上げたいフレーズや引用を念頭に置いています。 それは非常に典型的には、私が視覚面に翻訳したい特定の雰囲気と感情を呼び起こす歌またはある種の音楽作品から生じます。
YouTubeにもチュートリアルがあるのを見てきましたが、PS / Adobeを初めて使用する人のためのヒントを知っておく必要がありますか?
もちろん! これはおそらく、この主題について私が与えることができる最も重要なアドバイスです。 理解を容易にするために、いくつかの背景とアナロジーから始めます。数学には論理的な基調があるため、私は常に数学に非常に興味を持っていました。 そして、その興味のある分野で私が学んだことは、問題の解決策を学ぶだけでなく、それが解決策である理由と方法も学ぶことです。 ここではクリエイティブな取り組みを扱っていますが、Photoshopとプログラムの動作はまったくクリエイティブではありません。 それは非常に論理に基づいており、それが部分的に私がそれについてのあらゆる小さなことを学ぶことにとても魅了されている理由です。 それは完全に数学的概念、コーディング、および論理的プロセスに基づいています。 したがって、代数や微積分と同じように、論理的な観点からアプローチすることが非常に重要だと思います。 しきい値の調整によって物事が白黒になることを学ぶだけではいけません。 理由を学びましょう。 しきい値調整は、キャンバス上のすべてのピクセルの明度値を確認し、入力したしきい値に基づいて画像を白黒に変換するため、画像を白黒に変換します。 画面ブレンディングモードが画像のハイライトを分離することを学ぶだけでなく、その理由などを学びましょう。 スキルセットを本当に拡大したいのであれば、「なぜ」を知る必要があります。 その関数の最終結果だけでなく、特定の関数が機能する理由がわかっている場合は、その知識をプログラムの他の領域に適用してから、さまざまなフィルターと関数を相乗的に使用し始めることができます。 または、その知識を使用して、これまで考えられなかった方法でツールを使用して、非正統的な方法を発見し、実験することもできます。
デザインで使用した超オタク/奇妙なプロセスはありますか?
インクの転写を試すのが大好きです。 これを教えてくれたInstagramの@olivervjohnsonにすべてのクレジットを与えます。 基本的には、インクがまだ濡れているようにパラフィン紙に画像を印刷してから、通常の紙またはテクスチャのあるものにロールします。 それは、インクを汚して、たくさんのかっこいいインクの泡などとブレンドするという非常に興味深い効果を生み出します。 私が行った最近のプロジェクトでは、モデルの編集をPhotoshopで合成し、ドラゴンが彼女を囲み、画像を反転して(インクを節約するために、背景が黒になりました)、インク転送を行いました。 次に、スキャンして元に戻し、再度反転しました。 それはモデルにドラゴンと一緒にうろこ状の外観を与え、全体が非常にテクスチャ的にまとまりのあるように見えます。 超楽しいもの。
創造性を維持するためのアドバイスはありますか?
一日中スポンジになります。 視覚的、聴覚的など、できるだけ多くの情報を取り入れてください。 他の形式のメディアでアートを消費します。 音楽、テレビなど。 作品は不思議です。
そして、いつも好きな映画は? ターミネーター4:救い。 これまでで最高のターミネーター映画ではありませんが、私の絶対的なお気に入りであり、私は常にそれを私の心の近くに保持します。 私は終末論的で汚れた雰囲気全体が大好きです。 マッギンティはそれをまとめる素晴らしい仕事をしました、そしてそれは古典的なターミネーター映画ではありませんが、それ自体でとても素晴らしい映画です。 今までに百回見たに違いない。
最後に、知っておくべきアーティスト/デザイナー/映画製作者はいますか?
ジェームズキャメロン。 多くの人が彼をターミネーター1&2とアバターの監督として知っています。どちらも素晴らしい映画です。 まあ、少なくともターミネーターはそうです。 しかし、その男は天才的な監督、作家、そして芸術家です。 私は彼に非常に刺激を受けており、彼のインタビューのXNUMXつをチェックするか、ターミネーター映画のアートボードを調べることをお勧めします。 素晴らしいもの。
乾杯ドロン!