JoostStokhofでクリエイティブを維持する

アートディレクター、イラストレーター、アムステルダムの地元のJoost Stokhofが、LeftBehindコレクションのアーティストコラボとして参加しました。最新のインタビューで、Joostは彼の初期のドローイングについて、そして彼がイラスト作品で彼の個性の憂鬱とユーモアのバランスをどのように取っているかについて私たちと話します。

以下のインタビューをチェックして、彼をチェックしてくださいウェブサイトそして彼に従ってください Instagram.

Joostとおしゃべりしてくれてありがとう、最初にイラストを始めたのはいつですか？

私は幼い頃から絵を描いていました。父が置いていたすべてのMadMagazineを描き直したことを覚えています。それは、ゆっくりと（非常にゆっくりと）自分自身の中で発展しました。私はよく自分の作品を「小さな絵を描く」という説明で説明します。それで、それはイラスト、アート、ビジュアルジャーナリズムと関係があるのでしょうか？箱に入れすぎないようにしています。

あなたがすぐにあなたのスタイルに影響を与えたと言えるアーティストはいますか？

2010年のノルウェー滞在中にキム・ヒオルソイの作品を知り、感動しました。とても用途が広く、詩的で、神秘的です。それは私にもっとやりたいという大きな衝動を与えました。アートエースデミーの時代に、そのモニカの下で働いているXNUMX人のグラフィックデザイナーによる「Yokoland」という本を手に入れました。彼らは楽しく、奇妙で、素朴で、クレイジーなアルバムカバー、ビデオクリップ、ポスター、インスタレーションを作ります。私は（スタイルよりもアプローチの方が）相続人のパンク精神に本当に惹かれ、それ以来、それらのルールに従って生きようとしています。

あなたの仕事のどのくらいがあなたの性格を反映していますか？クライアントを機能させるときに、それが衝突することはありますか？

それは基本的に私が誰であるかです、私はメランコリックで、ノスタルジックで、少しぎこちない傾向がありますが、冗談を言ったり、人々を笑わせたりするのも大好きです。ですから、私の作品のすべてのテーマはそこから来ていると思います。私の作品は非常にメランコリックだと思いますが、そこにはユーモアのヒントもあります。主なテクニックは絵を描くことです。そして、私はいつもそこから始めます。

クライアントの仕事では、ブリーフィングについてあまり考えませんが、直感から描き始め、それから私が描いたものをクライアントがブリーフィングしたものに合わせようとします。それは私があまり考えすぎないことを可能にしますが、私から働くことを可能にします、私は本当にこれを言うつもりですか、心。私が好きなことをする自由を感じることになると思います。クライアントが頭の中で非常に明確なイメージを持っていると感じることがありますが、それは決して素晴らしいプロセスではありません。

イラストを補助するためにデジタルプロセスを使用していますか？

いいえ、私は完全にアナログです。フォトショップで少しだけ色を塗っていますが、すべての線は一枚の紙に描かれています（I-pad proを入手しているので、数か月後にもう一度質問してください！）。しかし、ええ、私はしばらくの間、あまり新しいことを試していません。それは悪いことです。もう少し書きたいです。今はいつも自分の絵に書いていますが、それだけでどこに行くのか見てみたいです。絵を描くことで客観的に判断することはできますが、書くことに関してはわかりません。それはエキサイティングな（そして恐ろしい）出発点です。デジタルでの作業は両方の方向に進むことができると思います。正直な作業を続けている限り、作業がとても簡単になるため、本当にメリットがあります。