KatyaRogersとのクリエイティブな滞在  

私たちの最新のアーティストコラボレーションは、アーティスト、イラストレーター、ラグメーカーのKatyaRogersとのコラボレーションです。 彼女がAW19シーズン中にデザインインターンシップに参加した後、私たちは最初にカティアに紹介されました。 私たちは彼女の自由に流れる仕事へのアプローチを賞賛し、「MrInk」カプセルは彼女の自動描画実験のコレクションから作成されました。

カティアの作品は、自由と孤立の感覚のバランスをとることがよくあります。そこでは、木や植物の彫刻が、すり切れたパステルの夢のような風景に住む奇妙な人間のような人物の上に浮かび上がります。

Katyaの作品をチェックしてください ここ、彼女にフォローを与える Instagram 以下のインタビューをお読みください.

あなたの創造的な傾向は何年にもわたってどのように発展してきましたか？

画像制作が自分のやりたいことだと気づいた瞬間はあまりなく、自然に発達したものでした。 私は中等学校の芸術が非常に制限的で伝統的であることに気づきました。想像力から多くを引き出す私のような人にとっては実際にはうまくいきませんでした。 私はテキスタイルの成長にもっと情熱を持っていました。以前はテディベアやクラフトのようなものを作っていました。 基礎コースを受講することは、自分が何をしたいのかを理解し、その厳格な働き方​​を学ぶ時間を与えてくれたので、私が下した最良の決断でした。 イラストが自分にとって正しい道だと実感したのはその時だけだったと思います。

あなたの作品に影響を与えたアーティストはいますか？  

たくさんの選択肢があります！ デイヴィッド・ホックニーは私にとって大きなインスピレーションであり、特に彼のエッチングとステージセットが大好きです。 彼は空間を描写する興味深い方法と人々がそれらの空間にどのように住んでいるかを持っています、そしてそれは私が現在自分の仕事で探求しているものです。 彼のインテリアの絵の中で、私は椅子がほとんど人間になり、独自の個性と性格を持っている方法が大好きです。

ロジャーディーンのアートワークも私に非常に影響を与えています。 私が15歳のとき、アンティークの家具の村で巨大なオリジナルのロジャーディーンの絵に出くわしましたが、その瞬間はとても場違いに見えたのでいつも私にとどまりました。 彼は、私が非常に興味を持っている奇妙な浮遊地形と有機的なアーチの形で構成されることが多いシュールな風景を描きます。

あなたの仕事は非常にプロセスベースのようで、さまざまなテクニックをブレンドしていますが、私たちはこれを正しく考えていますか？

私の仕事のほとんどは遊びに関するものです。 作る過程を楽しんでいなければ、満足のいく作品を作ることはできません。 新しい素材やテクニックを試すことは、プロジェクトを進めるために私が使用する方法であることがよくあります。 私のアートワークは、ほとんどの場合、スケッチブックの引っかき傷のある線画として始まります。 何かが失われていると感じているので、デジタルで線画を描くことは決してありません。フォトショップに直接描画すると、線に個性や個性がなくなります。 私の作品には、ほとんどの場合、手作りの要素が含まれています。  

レフトビハインドコレクションで使用したインクプリント技法は、昨年、潜在意識を利用することを考えて、考えずに描くシュールレアリストの技法である「自動描画」を研究していたときに開発したものです。 それは非常に速くて予測不可能な作業方法です。私はそれがとても好きです。完全に制御できず、材料を少し反撃させます。

スケッチブックの重要性についてあなたは何を言うことができますか？  

私のスケッチブックは私のプロセスの鍵です。 想像力からたくさん描いていますが、とても忘れているので、頭に浮かんだ絵を描いて忘れてしまいます。 次にスケッチブックを振り返ると、物事を再発見しているような気がします。 ページ上でのインクの広がりやにじみの影響が好きで、何かを上手に描くことによるプレッシャーが少ないので、私は低品質の紙で安いスケッチブックを購入する傾向があります。 このプロセスの最良の部分は、実験して、一緒に仕事をするのが楽しいものを見つけ、自分のやり方を見つけることです。 電話中にページの横で行う落書きは、作業の非常にエキサイティングな部分になることがあるので、「それほど深刻ではない」と思うものを見落とさないでください。

 アーティストとしてのあなたの「分野」、つまりタイトルは何だと思いますか？ 

私はまだ自分自身を何と呼ぶか​​を考えていますが、私の作品の多くはイラストとして分類されると思います。 現時点では、イメージメーカーと時折ラグメーカーが私に合っているようです。 イラストの分野で私が気に入っているのは、他の施術者とのつながりです。 コミュニティと人々がお互いを探しているという本当の感覚があります。 イラスト業界は非常に複雑だと思います。 それはとてもやりがいがあり、あなたは好きなことをしていて、現実の世界であなたの仕事を見るのは本当にエキサイティングですが、仕事が過小評価され、過小に支払われることもあり、生き残るのは非常に難しい業界です。 

あなたの分野で今後のクリエイティブに対してどのようなアドバイスをしますか？

自分の仕事に自信がなくても、自信を持っているふりをして、そこに身を置いてください。 興味のある機会を見つけたら、それを探してみてください。 結果に驚かれるかもしれません。

また、ソーシャルメディアで自分の作品を他の人と比較しないでください。メンタルヘルスに大きなダメージを与える可能性があり、多くの場合、自分を比較している人は年配であるか、自分よりずっと長い間クリエイティブを実践しています。 。

あなたに影響を与えた映画/シリーズはありますか？

私は映画トロン（1982）が大好きです。それは、初期のCGIで少し古くなったビジュアルと、少しばかげた衣装の組み合わせに関係していると思います。 それは非常にユニークなレトロなスタイルを持っています、それは間違いなくサイバースペースと代替次元への私の興味を後押ししました。

私は漫画もたくさん見ています。特にブレイベストウォリアーズとレギュラーショーが大好きです。 私のラップトップの背景は、実際にはブレイベストウォリアーズのバーチャルリアリティトイレである「ホロジョン」のものです。 漫画を見ると、アートは必ずしも真面目である必要はないことに気づきました。

最後に、あなたが私たちに話したいアーティストはいますか？

私はユニでスタジオを共有した人々から常に刺激を受けているので、チェックすることをお勧めします @キャンバーウェルイラストレーター Instagramのページ、そこには非常に多様な素晴らしい作品があります。 

また、私が最近発見したアーティストはソフィー・ポドルスキです。 彼女は短い人生の中で非常に多くの素晴らしい作品を作成し、彼女の絵は非常に生の感情を持っています。

乾杯の伴侶！