アートコンプの優勝者であるトーマスWHコンプトンが、創造性、プロセス、信頼性について語ります。

今週は、アートコンプの受賞者であるトーマスWHコンプトンと、版画家になることの背後にある彼の影響、プロセス、考えについてお話します。トーマスはプリマスを拠点に活動するイラストレーターで、版画のレンズを通して社会的つながりとテクノロジーの現代的なテーマをふざけて扱っています。

トーマスのコンプのポップカルチャーの基準点は、1973年のウィッカーマンでした。これは、異教徒が含まれている可能性のある映画です（ネタバレは大丈夫ですか？）。

トーマスは彼の作品の中で、プリントメーカーとしての彼の興味とスキルを反映した構成とプロセスの探求を使用して、映画の多層的で質感のある研究を提示しています。以下の彼とのインタビューをチェックしてください。

トムとおしゃべりしてくれてありがとう、何を描いてみますか？

お母さんが本当に上手だと言って絵を描き始めました。私は振り返っていません。私は版画やそれに関連する物語のような歴史的な芸術形式を転用し、現代の社会問題に対してそれらを組み立てることに興味があります。私の作品には、社会的な論評の角度があり、私が育った場所や育った方法に対する芸術的な地理的特異性もあります。田舎で。ウィリアムホガースの道徳芸術は非常に影響力があります。

あなたは最近アートコンプを獲得しました（ちなみにそれを応援します！）ウィッカーマンを選んだ理由は何ですか？ （ネタバレ注意）

ポップカルチャーの一部として、それは素晴らしいです！私は別のプロジェクトのために多くの英国の民間伝承、神話、異教を読んでいたので、それは非常にうまく結びついていました。それは、子供を犠牲にし、開かれた乱交を実践することをいとわない、後進的な人々としての当時の異教社会の幻想的な認識を完全に表しています。監督、ロビン・ハーディの主人公、Sgt.Howieは、キリスト教の価値観を体現し、公共の不信を体現し、これに正直な人として提示されます。皮肉なことに、Summerisleの市民は、Howieの宗教的不寛容と、彼を最終的な終焉に導くための行動を故意に演じています（スポイラーに申し訳ありません！）。

ウィッカー・マン 覇権的信念体系についての社会的論評として、そして異教についての私たちの最も幻想的な認識の邪悪な満足感としての両方の役割を果たします。代わりにトレインスポッティングとディスイズイングランドを検討しました。彼らは両方とも社会問題を探求する強力な物語を持っています。

SCRTは、プロセスと美術教育をわかりやすく説明するというアイデアが好きです。他のクリエイティブタイプに共有できる考えやアドバイスはありますか？

興味のあるテーマやアイデアにこだわることが重要だと思います。人々が望んでいると思うものに応えるのではありません。多くの場合、人々はあなたが魅力的だと思うことに従事しています。それはより本物です。これはプロセスにも当てはまります。真に興味のある場所から視覚言語を開発することは、私の実践の中で最もやりがいのある側面です。

あまり馴染みのない人に「プリントメーカー」の役割をどのように説明しますか？

「プリントメーカー」の役割は、誰に尋ねるかによって異なる定義を持つことができます。計画を立てずに参加する非常に実験的な版画家と、それを純粋に機能として見ている本の版画家がいます。次に、その間に全員がいます。私は、版画の活動を、私の作品の美学と物語に影響を与える能力において、私のイラストの練習の付属品と見なしています。

版画は非常に特別で厳格なプロセスのようですが、私はこれについて間違っていますか？制限はあなたの画像作成に何らかの形で役立つと思いますか？

はい、その通りです。印刷するために機器を正しく準備する必要がある限り、印刷の技術的プロセスは非常に厳しい場合があります（残念ながら、忍耐は版画の追求に必要な美徳です）。シルクスクリーンまたはプレートに埋め込む特定の画像を準備しているという事実には、特定の制限があります。プリントの作成方法についてより寛大でランダムな場合に、関心が高まります。オーバーレイ、ステンシル、および技術を操作して予期しない結果を出すと、画像作成の見方が完全に変わる可能性があります。今日まで、私が最も興味深いと思うプリントのXNUMXつは、私が計画していなかったXNUMXつのデザインのオーバーレイプリントでした。技術的なプロセスは、最もランダムで予想外のことで最もエキサイティングであるように思われます。

最近のイラストレーションは、非常に一時的なプロセスと見なされています。出版物の限られた印刷スペースに存在する作品、または完全にデジタル化された作品ですが、版画プロセスを使用すると、作品の意味がどのように変わると思いますか。

私が版画を始めた理由の一部は、私がほぼ独占的にコンピューターでアートワークを作成していたことでした。幼い頃から絵を描いて描いていたので、いきなり諦めました。理由はわかりませんでしたが、少し魂を失いました。版画は、画面上でも具体的な要素を追加すると思います。人々は、単にデジタルであるものではなく、それを保持するものとして見ることができれば、どういうわけか物理的な工芸品にもっと共鳴します。イラスト作品をプリントスペースに取り入れることで、それは目に見えてより価値のあるものになります。

あなたの仕事では、デジタル情報時代、ソーシャルメディアの乱用、情報過多、偽情報などの差し迫ったテーマを扱っています。最近のコレクション「Left Behind」でも取り上げたトピックですが、このアプローチから何を見つけましたか？

私が積極的に作成している画像の新しいグループ化のテーマ 古い/ニューブリテン 古い英国に関連する芸術形式を利用して、英国が直面している現代の社会問題を再構成しようとします。一連の考えが浮かび上がり、コンセプトのイメージを作成することは、かゆみを取り除くようなものです。アイデアとその言説を捉えようとする一種の視覚化。それはまた、私が自分自身と私の環境をよりよく理解するのに役立ちます。

創造性を保つためにあなたは何をしますか？

あなたが何かについてすべてを知っていると思い込まないでください。学べば学ぶほど、ほとんど知らないことがわかります。あなたがそれにオープンであるならば、人々はあなたを紹介し、あなたを創造性の新しい領域に投げ込むことができます。一歩下がって、何か新しいことを試して、それを混ぜ合わせてください。

好きな映画は？

男性の子供たち（私の真剣な答え）ミーンガールズ（私の秘密の答え）

夢のクライアント/コラボ？

椅子を装飾するために、スクリーン印刷されたテキスタイルデザインを作成したいと思います。 CaseStudyoとUniqueBoardも素晴らしいアートオブジェクトを作成します。

最後に、知っておくべきアーティストやデザイナーはいますか？

ウィリアム・ホガース

ジョルジョ・デ・キリコ

ギュスターヴ·ドレ

クライヴ・ヒックス・ジェンキンス

いちのり