クリエイティブなメディアとインスピレーションでIzzieHillに追いつきます。

長年の協力者であるIzzieHillは、ロンドンを拠点とするイラストレーター兼ファインアーティストであり、セントラルセントマーチンズで学位を取得したばかりです。

彼女の作品を通して、イジーはフレームアニメーション、衣服のデザイン、陶器、写真など、さまざまな媒体を常に試しています。ジェスチャーによるマーク作成とより細かいペイントのディテールをブレンドした彼女のユニークな描画スタイルは、Izzieの作品に独特の個性を与え、生の感情と主題の脆弱性を伝えます。

主題とIzzieのプロセスの背後には常にストーリーがあります。詳細については、以下のビデオをご覧ください。

Izzieの作品をもっと見るこちら、そして彼女にフォローをしてください Instagram.

Izzieとおしゃべりしてくれてありがとう、あなた自身についてもう少し教えていただけますか？いつクリエイティブになりましたか？

作ることへの愛を始めたのは、たくさんのことの照合だったと思います。私の父は工業用モデルメーカーです。彼はまた、設計し、私が生まれる30年前。つまり、私は創造性と革新的な思考を中心に育ち、何も違うことを知らなかったので、おそらく私の運命か、アートが好きなものでした。私の父は私が知っている中で最も才能のある人の一人です。彼は私が不可能だと思ったことをしてくれます。そのため、おそらく私の最初のインスピレーションです。

これが真剣にやりたいことだと思っていたのは、13歳くらいの学校の時だったと思います。絵がダメだったのかもしれませんが、作るのが好きだったので止まることはありませんでした。アートでキャリアを積むという夢は、ハル・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインでの私の設立中に本当に固まりました。当時の私の家庭教師であるマーク・ハールドは、これに大きく貢献しました。彼は非常に刺激的な人物であり、アーティストであり、私は感じました。当時の私の仕事を本当に理解していて、研究やアイデアについて詳しく話していて、彼は私が今まで考えたことのない方向に私の仕事を励ましてくれたので、本当にそう感じたのは初めてだったと思います。私は実際にこれを実現することができます。」

プロジェクトを開始するときの頼みの綱は何ですか？方法と材料の間でどのようにバランスを取り、移動しますか？

通常、私は最初に詩を書くことから始めるか、フィルムカメラで写真を撮ります。私は通常、ノートブックをペンですばやく描画します。ページとページを描画し続け、後でフリックして、どれが一番好きかを確認します。私はまた、よりタイムリーなスケッチのために厚いスケッチブック紙を切り取り、鉛筆と水彩でこれらを作成することから始めます。多くの場合、私は行くときにこれらをすべて貼り付けて、あなたが立ち去って振り返り、遠くから異なって見えることを期待してそれらを見つめます。ほとんどの場合、実際にはそうではありませんが、時々そうします。これらのドローイング、スケッチ、詩、写真は、絵画、版画、衣服製作、アニメーションなど、分岐するすべての作品の基盤として機能します。

絵画の場合、私はPhotoshopでスケッチをいじって、スケッチやドローイングを歪ませたり、それらをすべて互いに散在させたりしてから、下塗りしたキャンバスにプロジェクターで構図を拡大します。自分のキャンバスを伸ばすことは私にとって非常に重要です。なぜなら、地面をプライミングし、キャンバスを見えるように保ち、プライミング段階で小さな糸を閉じ込めることができるからです。次に、油絵を描きます。

印刷の場合、スクリーン印刷は私の仕事の大部分を占めており、絵画、ドローイング、文章を布地などの表面に適用することができます。その後、これらの生地を使用して、当時の作品の物語にリンクする衣服を作成し、作成したスケッチから独自のカットパターンを作成します。アニメーションは、大学XNUMX年生から探求し始めたものです。映画はいつも私にとって大きな関心事でした。静止画だけでなく動きの進行を通して物語を語るというアイデアは私がいつも興味を持っていたものなので、私は絵画を通してこれを探求し始め、日常に触発された短いアニメーションを作成しました。

アートに興味のある人にどんなアドバイスをしますか？

始めたばかりの場合は、さまざまな媒体を使用してみてください。早すぎたり、「スタイル」について心配したりしないでください。私の家庭教師の多くは、教育期間中、さまざまなテクニックなどを試すように勧めてくれました。これらのポイントのいくつかでは、別のアプローチを試し、快適ゾーンから私を押し出すように勧められたため、私の練習とアートワークは今日のようになりました。時々私は何かを試みるかもしれません、そしてそれはうまくいきません、そしてあなたがあなたの流れを見つけるまでそれをただ捨てるか、それの上に構築することができるのでそれはクールです。

構成とバランスの観点から、私は多くのことを読んだと思いますが、必ずしも理論ではありませんが（それも完全に良いですが）、出版物、本、映画鑑賞、デザイン雑誌、zineなど、興味のあるものが好きですです。常にクリエイティブなアウトレットを消費することは非常に重要です。なぜなら、あなたが惹きつけられるもの、好きなもの、あなたにインスピレーションを与えるもの、カラーパレット、間隔、フォント、デザインなどを徐々にフィルターで取り除くことができるからです。座って、なぜそれが気に入らないのか、なぜそれが機能しないのかを理解することができます。最終的に、これはすべて、構成とバランスの両方に関して、徐々にあなたの練習にフィルターをかけます。

好きな映画/本はありますか？

ああ、大好きな映画がたくさんあるので、選ぶのがとても難しいです
しかし、私を襲った映画は、この映画が非常に重要であると思います
これからの私の人生は次のとおりです。
-ゴーストストーリー（デヴィッドロウリー作）
-フランシス・ハ（ノア・バームバッハ作）

また、私が本当に好きな短編映画の追加は次のとおりです。
-サンダー（伊藤高志）

映画ではなく、人生を正直に変えたアーティストブックはアランでした
Kaprowの「芸術と生活のぼやけに関するエッセイ」私は通常とても遅いです
読者と本を読むのにXNUMX年ほどかかりますそして私はこれをXNUMX日で読むので
私はそれを置くことができませんでした。

最後に、知っておくべきアーティスト/デザイナーはいますか？

たくさんありますが、ここに私が思う仕事がとてもクールだと思う少数の人々がいます：
マーカス・リム（舞台美術家）
エリン・ラフリード（アーティスト）
Dagarslaniはできますか（アーティスト/写真家）
ビンゴさん（アーティスト）
ライアン・ティペリー（アーティスト）
EserGündüz （アーティスト/建築家）

乾杯イジー！